Kategoria: Taide

Mirja Gustafsson on kuva- ja keramiikkataiteilija, taidepedagogi, ja rakennusinsinööri Turusta. Valmistuttuaan 2007 keväällä taidepedagogiksi ja taiteilijaksi Snellmann-Korkeakoulusta Gustafsson on toiminut vapaana taiteilijana ja pitänyt näyttelyitä sekä maalauskursseja Suomessa ja Euroopassa.

Kesäaikana hän työskentelee Paraisten ulkosaaristossa sijaitsevassa ateljeessaan sekä  talvikauden Turun kodin työhuoneella. Viime vuosina hän on keskittynyt taiteen muodoista keramiikan tekemiseen. Työt syntyvät erilaisilla käsinrakentamistekniikoilla ja saavat inspiraationsa suureksi osaksi ulkosaariston luonnosta ja linnuista.

Ateljee sijaitsee kaukana ulkosaariston saaressa, jossa luonto on lähellä ihmistä. Aava ulappa, väkevät kalliot, laaja taivaankaari sekä elävä tuli kaminassa luovat vahvan läsnäolon tunteen ja yhteyden neljään elementtiin, veteen, maahan, ilmaan ja tuleen. Tätä tunnetta taiteilija haluaa ilmentää taiteessaan – unohtamatta kuitenkaan huumoria.

Muotoilu on aina kiinnostanut Gustafssonia, mikä on ajanut veistoskeramiikan pariin. Hän toteaa linnunomaisten hahmojen, jotka ilmaisevat eri luonteenpiirteitä ja tunnetiloja huumorin kera, olevan suosituimpia töitään. Ihmishahmot puolestaan saavat innostuksen elävän mallin piirtämisestä ja monet niistä saavat myös enkelin siivet, koska taiteilija ajattelee meistä jokaisen voivan olevan arjen enkeli toiselle ihmiselle.

Tutustu lisää taiteilijan teoksiin täällä!

Irina Lonskaya, Airi Tarkkio ja Kirsi Viitaniemi täydentävät helmikuun taidekattaustamme yksittäisillä teoksilla, jotka ovat esillä 6.2.– 6.3.2026! 

Taiteilijat edustavat ilahduttavan erilaisia suhtautumisia taiteen tekemiseen ja tuovat täten Dopartin alkuvuoteen monipuolisen kattauksen teoksia.

Irina Lonskaya on ukrainalais-suomalainen taiteilija, jonka alaa ovat intuitiivinen maalaus, figuratiivinen taide ja kollaasit. Hänellä on monipuolinen tausta erilaisten tekniikoiden kanssa: nuorempana kiinnostuksen kohteena olivat koristeelliset julisteet ja graafiset sekä akvarelliluonnokset paperille, sittemmin hän on siirtynyt työskentelemään akryylin ja öljyvärin kanssa kankaalle. 

Omaa suhdettaan taiteeseen hän kuvaa seuraavasti: ”Piirtäminen ja maalaminen ovat intuitiivisia tapojani ymmärtää maailmaa, ja niiden kautta vahvistan todellisuutta ainutlaatuisella näkökulmallani. Olipa kyse vaatteiden räätälöinnistä, kasvomaalauksesta tai kurssien pitämisestä, pyrin voimaannuttamaan muita näkemään kauneuden ja potentiaalin omissa ilmaisuissaan.”  

Tutustu taiteilijaan lisää täällä. 

Airi Tarkkio on porilainen taiteilija, joka seuraa luonnon monimuotoisuutta. Maalauksissaan hän keskittyy mielellään maisemien taltiointiin ja eri vuodenaikojen tarjoamiin värivalikoimiin. Teoksissa on usein päällekkäisiä kerroksia, kuten elämässäkin, ja ne tarjoavat katsojalle mahdollisuuden muodostaa omanlaisen tulkinnan lopputuloksesta. 

”Taiteeseen uppoaminen saa kaiken muun unohtumaan. Olen joskus lukenut, että siinä missä sanat loppuvat taide alkaa.”

Tutustu taiteilijaan lisää täällä. 

Kirsi Viitaniemi on turkulainen taiteilija, joka kiteyttää taiteen tekemisen omaksi ”iloksi ja suruksi”. Hän toivookin, että muutkin löytävät tauluista jotain tunteita herättävää. Teosten aiheet ovat usein mielikuvituksen tuotetta, joskus myös realistisempia näkymiä. Joskus inspiraationa toimii myös musiikki tai muu taide. 

Tutustu taiteilijan teoksiin lisää täällä. 

Tarja on toinen Dopartin perustajista. Ajatus galleria-myymälälle lähtikin tarpeesta saada myös hänen omia maalauksiaan esiin ja paikka, josta voi luovuttaa tilaustöitä.

”Olen maalannut lähes koko ikäni, vain maalaustarvikkeet ovat vuosien varrella vaihtuneet. Tällä hetkellä olen palannut öljyväreihin. Ne tuntuvat sulautuvan teoksiini parhaiten. Aiheet töihini löydän luonnosta, ihmisistä ja vaihtuvista inspiraatioistani. Kädenjälki siveltimessä on vuosien varrella muuttunut esittävästä abstraktimpaan. Yritän antaa väreille mahdollisuuden myös vaikuttaa teoksen syntyyn ja siksi usein teos muuttaa muotoaan työn edetessä. Sehän tässä tekemisessä on myös parasta, kahta samanlaista ei synny vaan kaikissa näkyy oma kädenjälki ja on oma uniikki teoksensa”, hän toteaa.

Tervetuloa katsomaan ja juttelemaan, samalla koet myös monen muun taiteilijan vaihtuvia näyttelyitä.

Tutustu taiteilijan teoksiin lisää täällä.