Jarmo Järvinen aloitti maalausharrastuksen vasta reilu vuosi sitten, kun jäi eläkkeelle päivätyöstään. Hän maalaa akryyliväreillä ensisijaisesti luonto- ja eläinaiheita. Järvinen on ehtinyt sykähdyttää tarkoilla ja uniikeilla maalauksillaan yleisöään muutamissa pitämissään näyttelyissään.
Nyt löydät Dopartista viisi hänen teostaan 7.5. asti. Tervetuloa katsomaan!
Tutustu taiteilijan teoksiin lisää täällä.
Linda Mattsson, Noora Korpikoski ja Henriikka Fingerborg tuovat Dopartiin monipuolisen taidekattauksen, jossa abstrakti ja figuratiivinen tyyli kohtaavat.
Teokset muodostavat kokonaisuuden, jossa värit, muodot ja erilaiset ilmaisutavat kuljettavat katsojaa teoksesta toiseen. Näyttelyn nimi ”Spring Break” viittaa kevään hetkeen, jolloin jokin uusi alkaa. Se on irtiotto arjesta, valon lisääntymistä ja muutoksen aikaa. Samalla se kuvastaa taiteessa rohkeutta kokeilla, yhdistää erilaisia tyylejä ja antaa tilaa uusille aluille.
Linda Mattsson on turkulainen itseoppinut taiteilija, joka maalaa abstraktia taidetta kankaalle käyttäen akryyliä ja sekatekniikkaa. Teokset ovat tunnusomaisesti tekstuurisia ja niissä näkyy aina tietty herkkyys, kerroksellisuus ja epäsymmetrisyys, sillä näiden yhdistelmä tekee taitelijan mielestä teoksesta mielenkiintoisen. Hän käyttää murrettuja sävyjä luodakseen syvyyttä ja herkkyyttä, joka kutsuu katsojaa viivähtämään teosten äärellä. Useissa teoksissa toistuvat myös metallinhohtoiset vivahteet, jotka tuovat niihin hienovaraista valoa ja säihkettä.
Abstraktin taiteen monimuotoisuus kiehtoo Mattssonia, sillä sen ei tarvitse, eikä välttämättä kuulukaan, esittää mitään hänen mielestä. Katselija saa aina itse tulkita, kokea ja nähdä teoksen omalla tavallaan.
Tutustu taiteilijaan lisää täällä.
Noora Korpikoski on abstrakti ja nykyaikainen taiteilija, jonka luova matka alkoi musiikista ennen hänen siirtymistään visuaaliseen taiteeseen. Hän yhdistää maalausprosessissaan melodiat, sekoittaen lyyristä spontaaniutta rohkeisiin ja emotionaalisiin abstrakteihin teoksiin. Maalaukset tutkivat elämää naisena, sekä tavoittelevat eräänlaista vapautta.
Hän haluaa taiteensa kautta luoda lisää tasapainoa, iloa ja voimaantumista, kutsuen katsojia tuntemaan itsensä kohotetuiksi ja inspiroituneiksi.
Tutustu taiteilijaan lisää täällä.
Henriikka Fingerborg on turkulainen taiteilija, joka maalaa abstrakteja teoksia pellavalle sekatekniikkaa käyttäen. Hänen työskentelynsä lähtökohtana ovat vintage-kehykset, joilla on oma historiansa ja tarinansa. Kehykset eivät ole pelkkä viimeistely, vaan ne toimivat inspiraation lähteenä ja määrittävät teoksen idean.
Taiteilija valmistaa kanvaat itse raakapellavasta, mikä tuo teoksiin tunnusomaisen rouhean pinnan ja luonnollisen säväyksen.
Hänen väripalettinsa rakentuu erityisesti murretuista ja maanläheisistä sävyistä, jotka luovat maalauksiin rauhallisen mutta syvän tunnelman. Teokset ovat dialogi menneen ja nykyhetken välillä – taiteilija herättää vintage-kehykset uudelleen eloon, antaen niille uuden tarinan maalauksen kautta.
Tutustu taiteilijaan lisää täällä.
Yhteisnäyttely on esillä 21.3.–18.4.2026 isommassa tilassamme.
Tämän kevään ensimmäinen yksityisnäyttely nähdään Heidi Heinosen luomana.
Heinosen näyttely ”Kun huomio viipyy” tuo Dopartiin värikylläisen kattauksen kukka- ja luontoaiheisia maalauksia, jotka hehkuvat elämää ja tunnetta. Kaikki näyttelyn teokset ovat maalattu palettiveitsellä, mikä tuo pintoihin vahvaa tekstuuria ja fyysistä läsnäoloa.
Näyttelyn nimi juontaa juurensa pääteoksen nimeen “Show Us Some Love”. Teoksen taustalla on musiikkikappale, jonka viipyilevä ja latautunut tunnelma on toiminut lähtökohtana maalaukselle ja koko näyttelylle. Musiikin rytmi ja tunne kulkevat mukana teoksissa.
Näyttely käsittelee huomiota kahdella tasolla. Toisaalta se kutsuu katsojaa pysähtymään ja antamaan aikaa teoksille: katsomaan hitaasti, viipymään värien, pintojen ja liikkeen äärellä. Toisaalta teosten taustalla on inhimillinen kokemus välillä kovin arkisistakin tilanteista, joissa odottaa toiselta huomiota tai joissa voisi itse osoittaa hetken tärkeyttä ja ainutlaatuisuutta.
Heidi Heinosen työskentelyä leimaavat vahva värien käyttö, runsas pintarakenteisuus ja palettiveitsen jälki. Hän maalaa pääasiassa suurehkoja kasvi- ja luontoaiheisia akryylimaalauksia, joissa esittävä ja abstrakti kohtaavat, jättäen tilaa katsojan omalle tulkinnalle.
Heinosen maalauksissa musiikki ja luonnon muotokieli toimivat lähtökohtana, mutta lopullinen ilmaisu rakentuu tunteista, rytmistä ja hetkessä syntyvästä liikkeestä. Koulutustaustaltaan Heinonen on muotoilija, mikä näkyy hänen visuaalisessa ilmaisutavassaan yhdistää hallittu sommittelu ja vapaa, intuitiivinen maalaaminen.
Voit tutustua taiteilijaan lisää täällä.
Näyttely on esillä 21.2.-14.3.2026!
Irina Lonskaya, Airi Tarkkio ja Kirsi Viitaniemi täydentävät helmikuun taidekattaustamme yksittäisillä teoksilla, jotka ovat esillä 6.2.– 6.3.2026!
Taiteilijat edustavat ilahduttavan erilaisia suhtautumisia taiteen tekemiseen ja tuovat täten Dopartin alkuvuoteen monipuolisen kattauksen teoksia.
Irina Lonskaya on ukrainalais-suomalainen taiteilija, jonka alaa ovat intuitiivinen maalaus, figuratiivinen taide ja kollaasit. Hänellä on monipuolinen tausta erilaisten tekniikoiden kanssa: nuorempana kiinnostuksen kohteena olivat koristeelliset julisteet ja graafiset sekä akvarelliluonnokset paperille, sittemmin hän on siirtynyt työskentelemään akryylin ja öljyvärin kanssa kankaalle.
Omaa suhdettaan taiteeseen hän kuvaa seuraavasti: ”Piirtäminen ja maalaminen ovat intuitiivisia tapojani ymmärtää maailmaa, ja niiden kautta vahvistan todellisuutta ainutlaatuisella näkökulmallani. Olipa kyse vaatteiden räätälöinnistä, kasvomaalauksesta tai kurssien pitämisestä, pyrin voimaannuttamaan muita näkemään kauneuden ja potentiaalin omissa ilmaisuissaan.”
Tutustu taiteilijaan lisää täällä.
Airi Tarkkio on porilainen taiteilija, joka seuraa luonnon monimuotoisuutta. Maalauksissaan hän keskittyy mielellään maisemien taltiointiin ja eri vuodenaikojen tarjoamiin värivalikoimiin. Teoksissa on usein päällekkäisiä kerroksia, kuten elämässäkin, ja ne tarjoavat katsojalle mahdollisuuden muodostaa omanlaisen tulkinnan lopputuloksesta.
”Taiteeseen uppoaminen saa kaiken muun unohtumaan. Olen joskus lukenut, että siinä missä sanat loppuvat taide alkaa.”
Tutustu taiteilijaan lisää täällä.
Kirsi Viitaniemi on turkulainen taiteilija, joka kiteyttää taiteen tekemisen omaksi ”iloksi ja suruksi”. Hän toivookin, että muutkin löytävät tauluista jotain tunteita herättävää. Teosten aiheet ovat usein mielikuvituksen tuotetta, joskus myös realistisempia näkymiä. Joskus inspiraationa toimii myös musiikki tai muu taide.
Tutustu taiteilijan teoksiin lisää täällä.
Suurempien tilojemme seinät on jo varattu kevääksi 2026, mutta voit hakea näyttely- ja myyntitilaa yksittäisille teoksillesi. Muutama taiteilija mahtuu vielä mukaan!
Hinta esim. keskikokoisella taululla on 65 € (sis alv) + myyntiprovisio 10 % (sis alv) / 4 vkoa. Näyttelytilan ja myynnistä huolehtimisen lisäksi tarjoamme näkyvyyttä kanavissamme.
Dopartissa on ollut paljon erilaisia taiteilijoita ja kädentaitajia. Voit tutustua aiempiin näyttelyihin täällä.
Kiinnostuitko? Hienoa!
Kerro lyhyesti itsestäsi täällä ja jutellaan lisää!
Keväällä 2026 saamme toivottaa tervetulleeksi monta upeaa suomalaista taiteilijaa Dopartiin!
Näyttelyitä keväällä 2026:
21.2. – 14.3.2026
Heidi Heinonen
21.3. – 18.4.2026
Yhteisnäyttely: Noora Korpikoski, Linda Mattsson ja Henriikka Fingerborg
25.4. – 16.5.2026
Virpi Mäkinen
22.5. – 13.6.2026
Leena Periaho (isompi tila)
23.5. – 13.6.2026
Soile Teitti (pienempi tila)
Suurempien tilojemme seinät ovat siis jo varattu kevääksi 2026, mutta voit hakea näyttely/myyntitilaa yksittäisille teoksillesi.
Mikäli haluaisit tuoda omaa taidettasi esille, voit lukea lisätietoa täältä tai ottaa yhteyttä osoitteeseen: info@dopart.fi.
Vuoden alussa Dopartin seinillä on monen taiteilijan yksittäisiä ja useampia teoksia:
Taiteen lisäksi esillä on myös Jaana Sarpaniemen ja Tuija-Riitta Reiman-Vanteen luomaa keramiikkaa sekä Naantalin kynttilätuotteen käsintehtyjä kynttilöitä.
Luomukset ovat esillä tammikuun loppuun saakka. Avaamme ovet jälleen loppiaisen jälkeen 7.1. normaali aukioloajoin.
Lämpimästi tervetuloa!
Marraskuuta pukee tunnetusti tasainen harmaus, mutta me haluamme täyttää sen väreillä!
Upeat tanskalaiset Botanén kestokukat saapuvat Dopartiin tuomalla mukanaan kukkaloiston, joka ei kuihdu ajan kuluessa. Halusimme tehostaa värien juhlaa kokoamalla yhteen usean eri taiteilijan teokset. Yhteisnäyttelyssä on mukana peräti 11 taiteilijaa ja teokset koostuvat niin esittävästä ja abstraktista kuin keramiikasta ja tekstiilitaiteesta!
Näyttelyssä mukana olevat taiteilijat:
Oona-Maria Savimäki
Oona Hyle
Airi Tarkkio
Mervi Keskikallio
Sinikka Salmi
Sam Fröjdö
Tuuli Metsärinne
Jaana Sarpaniemi
Tarja Poikonen
Tuija-Riitta Reiman-Vanne
Maritta Kuronen
Ursula Roslöf
Yhteisnäyttely on esillä 13.11.-7.12.2025. Tervetuloa!
Ursula Roslöf on turkulainen taiteilija, kuvittaja ja yrittäjä. Humanistinen koulutus, opettajan työ sekä nuorten ja opiskelijoiden kanssa työskentely sekä yrittäjyys erilaisissa ympäristöissä toimivat pohjana hänen maalaustaiteessaan. Roslöfin mukaan luova prosessi on mielenkiintoinen, johon omia kokemuksia ja ajatuksia voi purkaa liikkeen, värien, muotojen ja kerrosten avulla.
Teoksiin heijastuu myös Roslöfin kuvittajatausta: tarinallisuus, rytmi ja tunne kulkevat mukana taiteen tekemisessä. Maalauksissaan hän käyttää akryylimaalia, joka kuivuu nopeasti ja näin mahdollistaa kerroksellisuuden. Palettiveitsen hyödyntäminen puolestaan tuo teoksissa esiin tavoittelemat tunnelmat. Kuvataiteet ja kädentaidot ovat olleet Roslöfin työelämässä, yritystoiminnassa, projekteissa ja harrastuksissa kiinteästi aina mukana. Viimeaikaisia näyttelyitä hän on pitänyt Turussa ja lähialueilla.
Roslöfin näyttely “Salaisuuksia – pinnan alla” tutkii sitä, mitä meistä löytyy, kun katsomme hieman pintaa syvemmälle. Teokset kutsuvat katsojan pohtimaan omia salaisuuksiaan, kerrostumiaan ja tunnetilojaan. Maalausten nimet avaavat taiteilijan omia ajatuksia, mutta jokainen voi löytää niissä ehkä itselleen sopivia näkökulmia.
Tutustu taiteilijaan lisää täällä.
Näyttely esillä 18.10.-8.11. 💚 Avajaispäivänä poikkeuksellisesti auki klo 11-17!
Tarja Onali on itseoppinut taiteilija, jonka teoksissa korostuvat rohkea värien käyttö ja voimakkaat tunteet. Hän on rakastanut taidetta lapsesta saakka, mutta maalaamisen aloitti vasta vuonna 2024, ja onkin siitä lähtien edennyt vauhdilla gallerioihin niin Suomessa kuin ulkomaillakin. Onali tunnetaan erityisesti naishahmoista, jotka pääsevät nyt Dopartin seinille.
Onali työskentelee pääsääntöisesti akryyliväreillä. Taiteen avulla hän käsittelee omia kokemuksiaan ja heijastaa niitä muille.
”Ihmiskasvojen kanssa työskentely on välillä haastavaa, mutta uskon, etten koskaan väsy niiden maalaamiseen. Ilmeet ja piirteet ovat kuin tarinoita, joita haluan välittää katsojalle. Ihmisen kasvot ovat kuin maalaus, ja yritän tuoda ne kankaalle.”
Onalin näyttely ”Huoneellinen naisia” on esillä 20.9.-11.10.25.
Tutustu taitelijan teoksiin lisää täällä!