Leena Periahon näyttely: ”Les Beaux Jours” (Kauniit päivät) kutsuu katsojan värikylläiseen muistojen maailmaan, jossa ovat läsnä ohikiitävät onnen hetket ja välimerellinen tunnelma.
Näyttely käsittelee aikaa ja onnea – sitä, miten merkityksellisimmät kokemukset tunnistetaan usein vasta jälkikäteen. Ne ovat kauniiden päivien tiedostamattomia ja ohikiitäviä hetkiä, joiden onni avautuu muistoissa. Periahon ekspressiivisissä maalauksissa nämä hetket voi kokea uudelleen, tässä ja nyt.
Teokset ovat syntyneet intuitiivisesti ja vapaasti; muistot nousevat esiin maalausprosessin aikana, siirtyvät värikylläisinä kankaalle ja luovat maagisen hetken.
Tutustu taiteilija Leena Periahoon ja hänen teoksiinsa lisää täällä.
Näyttely on esillä isommassa tilassamme 23.5. – 13.6.2026. Avajaisia vietetään perjantaina 22.5. klo 17-19.
Tervetuloa aistimaan ja tuntemaan värikylläisten maalausten kaunista tunnelmaa!
”Luonto on minulle erittäin tärkeä voimanlähde. Näyttelyn nimen mukaisesti vietän ”muuttolintuna” puolet vuodesta Espanjan lämmössä. Suomen ja Espanjan luonto ovat kovin erilaisia ja kummankin maan valo ja värit ovat ainutlaatuisia. Espanjan valo on voimakasta ja energistä – Suomen taas lempeää ja rauhallista. Ehkä tästä yhdistelmästä syntyi tämän näyttelyn teoskokonaisuus, joka tuo toivottavasti myös sinulle katsojana iloa ja hyvää mieltä”, Teitti kertoo näyttelyn synnystä.
Teitti on harrastanut taidetta lähes koko ikänsä ja piirtänyt pienestä lähtien. Vuosien myötä hän on käynyt monia maalauksen ja keramiikan kursseja, sekä suorittanut taiteen perusopinnot, minkä jälkeen hän on tehnyt taidetta melkein kokopäiväisesti. Hän on ollut mukana myös monessa yhteisnäyttelyssä ja pitänyt joitakin yksityisnäyttelyitä.
Virpi Mäkinen seinäjokilainen taiteilija, joka omistaa keltaisen keinutuolin. Siinä keinutellessaan syntyy uusia maalausideoita. Hänen teoksensa ovat yhtä aikaa herkkiä ja utuisia, mutta rouheita ja voimakkaita. Kaivatessaan merimaisemiin taiteilija taltitoi teoksiinsa laineita ja rantakallioita. Hän liikuttuu merimaisemien lisäksi lapsista, joita hän maalaa usein tauluihinsa rannoille ja kukkakedoille.
Näyttelyn ”Huolettomia päiviä”-taulut kertovat kesäisen huolettomista päivistä. Päivistä, jolloin meri lyö rantaan leikkisiä laineita ja illan tullen tyyntyy. Niistä päivistä, jolloin ei ole kiire mihinkään.
”On aikaa poimia kukkia, lennättää leijaa ja katsella, kun aurinko vihdoin värjää iltataivaan. Kun ei malttaisi nukkua lainkaan, vaan voisi maalata talteen kaiken tämän valon talven varalle”, hän kiteyttää.
Mäkinen maalaa taidetta kankaalle ja kaikumista ehkäiseville akustiikkalevyille. Tässä näyttelyssä suurin osa on kankaalle maalattuja, mutta mukana on myös akustiikkalevylle maalattuja taideteoksia.
Dopartin ovet avautuivat viime vuoden Taiteiden yönä ja tulevana elokuuna haluamme juhlistaa ensimmäisen synttärikynttilän syttymistä teidän kanssanne!
Etsimmekin nyt taiteilijoita mukaan yhteisnäyttelyyn, jonka teema kiteyttää sen, mistä Dopart sai alkunsa – se saa tuntemaan tilassa. Tämä yhteisnäyttely aloittaa myös syksyn näyttelykautemme.
Näyttelyn teema “Tunne tilassa” kiteyttää visiomme. Haluamme lisätä hyvinvointia koteihin ja elämään omannäköisellä sisustamisella. Uskomme, että koti on enemmän kuin tila: se on tunne, jonka voi luoda. Kuluneen vuoden aikana olemme saaneet välittää asiakkaillemme tunnettamme ja lisätä taiteen merkitystä koteihin jo 28 eri taiteilijan kanssa.
Millä sinä pysäytät katsojat tuntemaan?
Tule mukaan sykähdyttämään ja ilmoita itsestäsi! Näyttelyyn otetaan n. 10 taiteilijaa (2-3 teosta/taiteilija). Myös keramiikkataiteilijat ja muut kädentaitajat ovat erittäin tervetulleita mukaan.
Näyttelyn avajaiset ovat myös osana Turun taiteiden yön 2026 ohjelmistoa, jonka myötä taiteilijat saavat kauttamme lisänäkyvyyttä myös järjestäjän kanavissa.
Mirja Gustafsson on kuva- ja keramiikkataiteilija, taidepedagogi, ja rakennusinsinööri Turusta. Valmistuttuaan 2007 keväällä taidepedagogiksi ja taiteilijaksi Snellmann-Korkeakoulusta Gustafsson on toiminut vapaana taiteilijana ja pitänyt näyttelyitä sekä maalauskursseja Suomessa ja Euroopassa.
Kesäaikana hän työskentelee Paraisten ulkosaaristossa sijaitsevassa ateljeessaan sekä talvikauden Turun kodin työhuoneella. Viime vuosina hän on keskittynyt taiteen muodoista keramiikan tekemiseen. Työt syntyvät erilaisilla käsinrakentamistekniikoilla ja saavat inspiraationsa suureksi osaksi ulkosaariston luonnosta ja linnuista.
Ateljee sijaitsee kaukana ulkosaariston saaressa, jossa luonto on lähellä ihmistä. Aava ulappa, väkevät kalliot, laaja taivaankaari sekä elävä tuli kaminassa luovat vahvan läsnäolon tunteen ja yhteyden neljään elementtiin, veteen, maahan, ilmaan ja tuleen. Tätä tunnetta taiteilija haluaa ilmentää taiteessaan – unohtamatta kuitenkaan huumoria.
Muotoilu on aina kiinnostanut Gustafssonia, mikä on ajanut veistoskeramiikan pariin. Hän toteaa linnunomaisten hahmojen, jotka ilmaisevat eri luonteenpiirteitä ja tunnetiloja huumorin kera, olevan suosituimpia töitään. Ihmishahmot puolestaan saavat innostuksen elävän mallin piirtämisestä ja monet niistä saavat myös enkelin siivet, koska taiteilija ajattelee meistä jokaisen voivan olevan arjen enkeli toiselle ihmiselle.
Jarmo Järvinen aloitti maalausharrastuksen vasta reilu vuosi sitten, kun jäi eläkkeelle päivätyöstään. Hän maalaa akryyliväreillä ensisijaisesti luonto- ja eläinaiheita. Järvinen on ehtinyt sykähdyttää tarkoilla ja uniikeilla maalauksillaan yleisöään muutamissa pitämissään näyttelyissään.
Nyt löydät Dopartista kuusi hänen teostaan 7.5. asti.
Jarmo on paikalla Dopartissa ke 29.4.2026 klo 12 – 14. Tervetuloa juttelemaan taiteilijan kanssa ja katsomaan hänen teoksiaan!
Tuntuuko joskus haastavalta aloittaa oma maalaaminen? Tule inspiroitumaan maalausiltaan Dopartin tiloihin keskiviikkona 22.4.2026 klo 18–20!
Järjestimme viime syksynä tunnelmallisen maalaustyöpajan Tuuva – luovan tilan kanssa ja nyt se saa toivottua jatkoa! Illan vetää Helena Markkula (Tuuva – Luova tila), joka ammatikseen luo taidetta monissa eri muodoissa. Tavoitteena on löytää uusia keinoja pienentää tyhjän maalauspohjan haastetta.
Maalausillan lopputuloksena syntyy esittävä tai abstrakti maalaus 30×30 kokoiselle pohjalle. Aiempaa kokemusta et tarvitse – riittää, että olet utelias ja haluat inspiroitua väreistä ammattilaisen ohjaamana!
Illan hinta on 52€ (sis. maalaustarvikkeet, teospohjan ja pientä naposteltavaa). Ilmoittautuminen tapahtuu Google Forms-lomakkeen kautta tai poikkea myymälässämme. Viimeinen päivä ilmoittautua on 17.4.2026. Tervetuloa! 💚
Linda Mattsson, Noora Korpikoski ja Henriikka Fingerborg tuovat Dopartiin monipuolisen taidekattauksen, jossa abstrakti ja figuratiivinen tyyli kohtaavat.
Teokset muodostavat kokonaisuuden, jossa värit, muodot ja erilaiset ilmaisutavat kuljettavat katsojaa teoksesta toiseen. Näyttelyn nimi ”Spring Break” viittaa kevään hetkeen, jolloin jokin uusi alkaa. Se on irtiotto arjesta, valon lisääntymistä ja muutoksen aikaa. Samalla se kuvastaa taiteessa rohkeutta kokeilla, yhdistää erilaisia tyylejä ja antaa tilaa uusille aluille.
Linda Mattsson on turkulainen itseoppinut taiteilija, joka maalaa abstraktia taidetta kankaalle käyttäen akryyliä ja sekatekniikkaa. Teokset ovat tunnusomaisesti tekstuurisia ja niissä näkyy aina tietty herkkyys, kerroksellisuus ja epäsymmetrisyys, sillä näiden yhdistelmä tekee taitelijan mielestä teoksesta mielenkiintoisen. Hän käyttää murrettuja sävyjä luodakseen syvyyttä ja herkkyyttä, joka kutsuu katsojaa viivähtämään teosten äärellä. Useissa teoksissa toistuvat myös metallinhohtoiset vivahteet, jotka tuovat niihin hienovaraista valoa ja säihkettä.
Abstraktin taiteen monimuotoisuus kiehtoo Mattssonia, sillä sen ei tarvitse, eikä välttämättä kuulukaan, esittää mitään hänen mielestä. Katselija saa aina itse tulkita, kokea ja nähdä teoksen omalla tavallaan.
Noora Korpikoski on abstrakti ja nykyaikainen taiteilija, jonka luova matka alkoi musiikista ennen hänen siirtymistään visuaaliseen taiteeseen. Hän yhdistää maalausprosessissaan melodiat, sekoittaen lyyristä spontaaniutta rohkeisiin ja emotionaalisiin abstrakteihin teoksiin. Maalaukset tutkivat elämää naisena, sekä tavoittelevat eräänlaista vapautta.
Hän haluaa taiteensa kautta luoda lisää tasapainoa, iloa ja voimaantumista, kutsuen katsojia tuntemaan itsensä kohotetuiksi ja inspiroituneiksi.
Henriikka Fingerborg on turkulainen taiteilija, joka maalaa abstrakteja teoksia pellavalle sekatekniikkaa käyttäen. Hänen työskentelynsä lähtökohtana ovat vintage-kehykset, joilla on oma historiansa ja tarinansa. Kehykset eivät ole pelkkä viimeistely, vaan ne toimivat inspiraation lähteenä ja määrittävät teoksen idean.
Taiteilija valmistaa kanvaat itse raakapellavasta, mikä tuo teoksiin tunnusomaisen rouhean pinnan ja luonnollisen säväyksen.
Hänen väripalettinsa rakentuu erityisesti murretuista ja maanläheisistä sävyistä, jotka luovat maalauksiin rauhallisen mutta syvän tunnelman. Teokset ovat dialogi menneen ja nykyhetken välillä – taiteilija herättää vintage-kehykset uudelleen eloon, antaen niille uuden tarinan maalauksen kautta.
Tämän kevään ensimmäinen yksityisnäyttely nähdään Heidi Heinosen luomana.
Heinosen näyttely ”Kun huomio viipyy” tuo Dopartiin värikylläisen kattauksen kukka- ja luontoaiheisia maalauksia, jotka hehkuvat elämää ja tunnetta. Kaikki näyttelyn teokset ovat maalattu palettiveitsellä, mikä tuo pintoihin vahvaa tekstuuria ja fyysistä läsnäoloa.
Näyttelyn nimi juontaa juurensa pääteoksen nimeen “Show Us Some Love”. Teoksen taustalla on musiikkikappale, jonka viipyilevä ja latautunut tunnelma on toiminut lähtökohtana maalaukselle ja koko näyttelylle. Musiikin rytmi ja tunne kulkevat mukana teoksissa.
Näyttely käsittelee huomiota kahdella tasolla. Toisaalta se kutsuu katsojaa pysähtymään ja antamaan aikaa teoksille: katsomaan hitaasti, viipymään värien, pintojen ja liikkeen äärellä. Toisaalta teosten taustalla on inhimillinen kokemus välillä kovin arkisistakin tilanteista, joissa odottaa toiselta huomiota tai joissa voisi itse osoittaa hetken tärkeyttä ja ainutlaatuisuutta.
Heidi Heinosen työskentelyä leimaavat vahva värien käyttö, runsas pintarakenteisuus ja palettiveitsen jälki. Hän maalaa pääasiassa suurehkoja kasvi- ja luontoaiheisia akryylimaalauksia, joissa esittävä ja abstrakti kohtaavat, jättäen tilaa katsojan omalle tulkinnalle.
Heinosen maalauksissa musiikki ja luonnon muotokieli toimivat lähtökohtana, mutta lopullinen ilmaisu rakentuu tunteista, rytmistä ja hetkessä syntyvästä liikkeestä. Koulutustaustaltaan Heinonen on muotoilija, mikä näkyy hänen visuaalisessa ilmaisutavassaan yhdistää hallittu sommittelu ja vapaa, intuitiivinen maalaaminen.
Irina Lonskaya, Airi Tarkkio ja Kirsi Viitaniemi täydentävät helmikuun taidekattaustamme yksittäisillä teoksilla, jotka ovat esillä 6.2.– 6.3.2026!
Taiteilijat edustavat ilahduttavan erilaisia suhtautumisia taiteen tekemiseen ja tuovat täten Dopartin alkuvuoteen monipuolisen kattauksen teoksia.
Irina Lonskaya on ukrainalais-suomalainen taiteilija, jonka alaa ovat intuitiivinen maalaus, figuratiivinen taide ja kollaasit. Hänellä on monipuolinen tausta erilaisten tekniikoiden kanssa: nuorempana kiinnostuksen kohteena olivat koristeelliset julisteet ja graafiset sekä akvarelliluonnokset paperille, sittemmin hän on siirtynyt työskentelemään akryylin ja öljyvärin kanssa kankaalle.
Omaa suhdettaan taiteeseen hän kuvaa seuraavasti: ”Piirtäminen ja maalaminen ovat intuitiivisia tapojani ymmärtää maailmaa, ja niiden kautta vahvistan todellisuutta ainutlaatuisella näkökulmallani. Olipa kyse vaatteiden räätälöinnistä, kasvomaalauksesta tai kurssien pitämisestä, pyrin voimaannuttamaan muita näkemään kauneuden ja potentiaalin omissa ilmaisuissaan.”
Airi Tarkkio on porilainen taiteilija, joka seuraa luonnon monimuotoisuutta. Maalauksissaan hän keskittyy mielellään maisemien taltiointiin ja eri vuodenaikojen tarjoamiin värivalikoimiin. Teoksissa on usein päällekkäisiä kerroksia, kuten elämässäkin, ja ne tarjoavat katsojalle mahdollisuuden muodostaa omanlaisen tulkinnan lopputuloksesta.
”Taiteeseen uppoaminen saa kaiken muun unohtumaan. Olen joskus lukenut, että siinä missä sanat loppuvat taide alkaa.”
Kirsi Viitaniemi on turkulainen taiteilija, joka kiteyttää taiteen tekemisen omaksi ”iloksi ja suruksi”. Hän toivookin, että muutkin löytävät tauluista jotain tunteita herättävää. Teosten aiheet ovat usein mielikuvituksen tuotetta, joskus myös realistisempia näkymiä. Joskus inspiraationa toimii myös musiikki tai muu taide.
